AI w służbie grafika: jak nowe narzędzia w programach Adobe zmieniają codzienną pracę projektanta

Sztuczna inteligencja w ostatnich latach przestała być futurystycznym dodatkiem do oprogramowania graficznego. Dziś staje się integralną częścią procesu projektowego. Adobe konsekwentnie rozwija swój ekosystem generatywnej AI – przede wszystkim poprzez technologię Adobe Firefly, która zasila nowe funkcje w Photoshopie i Illustratorze. W praktyce oznacza to ogromne przyspieszenie pracy grafika, automatyzację wielu czasochłonnych aspektów pracy oraz zupełnie nowe możliwości kreatywne.

Widać wyraźnie, że AI w narzędziach Adobe nie zastępuje projektanta, a raczej rozszerza jego warsztat. Przyjrzyjmy się najważniejszym funkcjom opartym na sztucznej inteligencji w Adobe Photoshop i Adobe Illustrator oraz sprawdźmy, jak realnie wpływają one na workflow projektowy.

Generative Fill – rewolucja w edycji obrazu

Jedną z najbardziej przełomowych funkcji w Photoshopie jest Generative Fill. Narzędzie to pozwala dodawać, usuwać lub modyfikować elementy obrazu za pomocą prostego polecenia tekstowego. Wystarczy zaznaczyć fragment zdjęcia i opisać, co ma się pojawić w tym miejscu – resztę zrobi algorytm. Jest to również nieoceniona pomoc przy zmienianiu formatów naszych grafik.

W praktyce oznacza to, że czynności, które kiedyś wymagały kilkunastu minut pracy (retusz, fotomontaż, budowanie tła), dziś można wykonać w kilka sekund. Generative Fill potrafi np.:

• usunąć niechciane elementy ze zdjęcia,
• dodać obiekty do sceny,
• automatycznie uzupełnić brakujące fragmenty obrazu,
• generować realistyczne tło dla produktu.

Co ważne, operacje wykonywane są na nowych warstwach, dzięki czemu grafik zachowuje pełną kontrolę nad projektem i może łatwo cofnąć lub poprawić wygenerowane elementy.

Text-to-Image – od pomysłu do wizualizacji w kilka sekund

Kolejnym krokiem w rozwoju Photoshop Beta jest funkcja Generate Image. Dzięki niej można wygenerować kompletną grafikę na podstawie opisu tekstowego, określając czy ma to być ilustracja, fotografia oraz wybierając z domyślnie zaproponowanych efektów. Możemy również załadować swoją grafikę, którą potraktuje jako odniesienie dla kompozycji lub stylu obrazu.

Możemy wpisać np.: „minimalistyczny plakat podróżniczy z górami w stylu retro” i w ciągu kilku sekund otrzymać kilka wariantów wizualnych, które mogą posłużyć jako inspiracja lub baza naszego projektu.

Funkcja ta wspiera etap poszukiwania idei i tworzenia moodboardów, który często bywa najbardziej czasochłonny. Co więcej, generowane obrazy można dalej edytować w standardowych narzędziach Photoshopa.

Generative Expand i AI Upscale – ratunek dla niskiej jakości materiałów

Grafik często pracuje na materiałach dostarczonych przez klienta – a te nie zawsze mają idealną jakość. Tu z pomocą przychodzą kolejne funkcje AI, np.:

• Generative Expand, czyli generatywne rozszerzenie pola naszego obrazu, z uwzględnieniem jego kontekstu. Przy wyborze narzędzia Kadrowania (Crop Tool), możemy wybrać rodzaj wypełnienia: Rozszerzenie generatywne, które moim zdaniem daje dużo bardziej zadowalające efekty niż Rozszerzenie z uwzględnieniem zawartości. Opcja ta pozwala rozszerzyć obraz poza jego pierwotne kadrowanie i automatycznie generuje brakujące fragmenty sceny.
• Generative Upscale, czyli generatywne zwiększanie rozdzielczości, pozwala nam poprawić rozdzielczość obrazu nawet do jakości 4K i zachowuje szczegóły i naturalną teksturę.

Dzięki tym narzędziom możemy uratować zdjęcia o zbyt małej rozdzielczości lub dostosować je do nowych formatów bez utraty jakości.

Illustrator i AI – nowe podejście do grafiki wektorowej

Choć Photoshop jest obecnie najbardziej kojarzony z generatywną AI, Illustrator również dynamicznie rozwija swoje funkcje oparte na Firefly.

Generative Recolor

To narzędzie pozwala zmieniać paletę kolorystyczną projektu za pomocą jednego polecenia tekstowego, np.: „ciepłe kolory jesieni” lub„pastelowa paleta retro”

Algorytm automatycznie dopasowuje kolory całej ilustracji, zachowując jej spójność stylistyczną.

Text to Vector Graphic

Jedną z najbardziej spektakularnych funkcji Illustratora jest generowanie grafiki wektorowej z opisu tekstowego. Projektant może wygenerować np.: ikonę aplikacji, ilustrację do artykułu, lub element identyfikacji wizualnej. Największą zaletą jest fakt, że wynik jest w pełni wektorowy, a więc można go skalować i edytować jak każdy inny element projektu.

Integracja wielu modeli AI w jednym środowisku

Adobe rozwija także współpracę z innymi dostawcami modeli AI. W Photoshopie można już korzystać z kilku różnych modeli generatywnych (np. Flux, Nano Banana) w jednym narzędziu, co pozwala uzyskać różne style i efekty wizualne. Dla grafików oznacza to większą różnorodność stylów, lepszą kontrolę nad rezultatem, mniejszą potrzebę korzystania z zewnętrznych generatorów AI.

Może Cię zainteresować: Nowości w design systemie Google (Material 3 Expressive) – co warto wiedzieć?

Czy AI zastąpi grafika?

Pojawienie się generatywnej sztucznej inteligencji w narzędziach Adobe wzbudza wiele emocji. W praktyce jednak AI nie eliminuje roli projektanta – raczej zmienia charakter jego pracy i usprawnia ją. Dziś grafik coraz częściej pełni rolę art directora, który kieruje procesem generowania obrazów; kuratora stylu, który wybiera najlepsze warianty, czy specjalisty od dopracowania detali znanymi dotychczas metodami. AI przyspiesza pracę nad obrazem, ale nadal to człowiek decyduje o estetyce, kompozycji i zgodności z koncepcją projektu.

Nowe funkcje oparte na sztucznej inteligencji w Photoshopie i Illustratorze wyznaczają nowy kierunek rozwoju narzędzi kreatywnych. Generative Fill, Text-to-Image czy generowanie grafiki wektorowej z tekstu znacząco skracają czas pracy i otwierają zupełnie nowe możliwości projektowe.

Dla grafików sztyczna inteligencja jest kolejnym narzędziem w ich arsenale. Ci, którzy nauczą się z niej korzystać, będą w stanie tworzyć szybciej, eksperymentować odważniej i realizować projekty, które jeszcze kilka lat temu były zbyt trudne lub czasochłonne.

Przeczytaj także: W jakich formatach powinno być Twoje logo?